| 2010/11/1（Mon） |
| 桂 歌蔵 独演会 |
| 【OPEN】19:00 ／ 【START】20:00 |
| 【料金】（木戸銭 3,000円・ドリンク別） |
【出演】
桂 歌蔵
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TV「笑点」でお馴染みの桂歌丸師匠、門下の歌蔵氏の独演会です。
東京でパンク・ロッカー目指し27歳まで芽が出ず、何を思ったか突然、桂歌丸師匠の門を叩くという風変わりな落語家です。
前座修業のかたわら２９歳にしてプロボクサーを目指しテストに合格、
リングに上がらぬままボクサーを引退、
二つ目昇進の際まで師匠から小言を食らい
「とうとうクビには出来なかったけれど、そんな芸を続けていけば、こちらがクビにしなくても、いつかは廃業せざるをえなくなる。」とまで言われてしまいます。
’05に真打ち昇進、ロックと格闘技雑誌に連載コラムを持つ、とっても変で魅力的なお方であります。
元ミュージシャンですし“遠藤ミチロウさん”や“The Roostersの花田裕之さん”等と仲が良いので、ライヴハウスやQUEENのような感じの場所でも「落語」を演るのが、またいい感じなのでございます！
ではプロフィールを…
大東文化大学卒業後、
1990年 より半年間、イギリスにて空手修業、また自問自答の日々を送り帰国後、
1992年2月桂歌丸に弟子入り、前座名歌郎。
1996年2月二つ目昇進、歌蔵となる。
2005年5月真打昇進。
1994年、前座時代にボクシングC級プロライセンス取得。
高校時代は極真空手に熱中。
また洋楽ＲＯＣＫ系にも造詣が深く、
噺家になる前はバンド活動を行っていたという異色の経歴を持つ。
その格闘技と音楽の経験を生かし、多数の専門誌にエッセイを掲載、
またＣＳ放送やケーブルテレビ番組の司会やレポーターを務める。
本業の方では新宿末広亭、浅草演芸ホール、池袋演芸場、国立演芸場等の寄席に出演。
また全国各地にて精力的に落語会を行っている。 |
【関連URL】
http://utazo.web.fc2.com/
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【連絡事項】
歌蔵さんのHPから「歌蔵日記」をご覧下さい。
毎日の活動が最高に面白く伝わってきます。 |
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| 2010/11/7（Sun） |
| ExhiVision |
| 【OPEN】18:00 ／ 【START】19:00 |
| 【料金】前売：￥4,000 ／ 当日：￥4,500（ドリンク別） |
【出演】
難波弘之(Key)
和田アキラ(G)
永井敏己(B)
長谷川浩二(Dr)
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山下達郎を始めとする数え切れない程のポップフィールドでのサポートなど多彩な才能を発揮し続けるキーボーディスト、難波 弘之。
1977年のデビュー以来、日本の硬派フュージョンの代名詞とも言える"Prism"を率いて活躍するギタリスト、和田アキラ。
伝説のプログレバンド"VIENNA"でデビュー後、類稀なるテクニックとセンスでベースシーンを牽引して来たベーシスト、永井敏己。
若干18歳でTHE ALFFEのサポートメンバーとしてデビューし、数々のグループやセッション、レコーディングにと引く手数多のドラマー、長谷川浩二。
1997年頃から六本木PIT-INNなどで数多くのミュージシャンとセッションを重ね、２００３年にこの４人 で"ExhiVision(エキシビジョン)"という、その名に勝るスーパーグループを結成。
結成間もない2004年4月10日に１stアルバムを発表する。
メンバーが持ち寄った書き下ろしオリジナル曲を中心に、難波弘之の代表曲とも言える名曲｢百家争鳴｣のカバーを含む全8曲はハードなサウンド、プログレッ シブな楽曲展開、緊張感漲るテクニックとインタープレイの応酬に溢れ魅了される。
ExhiVisionは決して自己満足では終わらせず楽曲としての美しさを追求しつつも百戦錬磨の豪腕から繰り広げられる奥深い上質な世界は圧巻で壮快である。
★難波 弘之
1973年、大学在学中からプロ・ミュージシャンとして活動を始める。
金子マリ、鳴瀬喜博等と"バックス・バニー"を結成。その後フリーとなり山下達郎、吉田美奈子等さまざまなアーティストのレコーディングやツアーに参加。
ソロや、自己のバンドSense Of Wonderのアルバムを次々と発表する中、数多くのTV・CM・ゲームへの楽曲提供や、FMのパーソナリティー、TVのレギュラー出演、東京音大准教授として後進の指導、アーティストのプロデュース等、幅広く活動の場を広げる。
ExhiVisionの他も、Sense Of Wonder、野獣王国、ピアノ・トリオA.P.J.などで活動中。SF作家としての一面も持つ。
★和田 アキラ
グループサウンズに憧れた小学生の時にドラムを始めるが、やがてギターに転向。１6歳のときに、プロのギタリストになる決意で松木恒秀氏に師事。
若干18歳の時"PRISM"を結成。一躍脚光を浴びる。以来その中心的な存在として活動し28枚のアルバム、10枚のソロアルバムを発表。
PRISM及びソロ活動をする傍ら、井上陽水、森高千里、櫻井哲夫、神保アキラ、ジョニー吉長、村上ポンタ秀一、RX（世紀魔II）デーモン小暮などのアルバムやツアーに参加。現在もPRISM以外にExhiVision WINS、深町純とのDuo, L-project、Point of Blue、J-Project 等のユニットや久米大作、西山毅、是永功一、寺田恵子、沢知恵らとの共演など幅広く活躍している。
★永井 敏巳
1988年、"VIENNA" に参加、メジャー・デビュー。
1992年に和田アキラ(G)、菅沼孝三(Dr)、石黒彰(Key)らと共に、プログレッシヴ・フュージョン・グループ "W.I.N.S" を結成。
TOSHI、デーモン小暮、GACKT 等のレコーディングや、斉藤和義、浜田麻里、是方博邦等のツアーに参加し、TV東京 "タモリの音楽は世界だ!" に、ハウス・バンド "KORE-CHANz" のメンバーとしてレギュラー出演するなど多方面に渡り活躍。
幅広い音楽性とフレットレス・ベースを用いた独自のスタイルに定評があり、リットー・ミュージックより自己の教則ビデオ "フレットレス・ベース縦横無尽" もリリースしている。
現在は、"ExhiVision"や"THE NOTEZ"、"TOSHIMI SESSION"でのライヴ活動を中心に、また独自のベース・スクールを開校し、若手ミュージシャンの育成にも力を注いでいる。
★長谷川 浩二
１９８３年から２００５年の約２２年間、THE ALFEEの専属ドラマーとして活動。
年間６０本から１２０本以上のホールでのコンサートツアーや野外イベント、海外コンサート、レコーディング、テレビ、ラジオ出演などに参加。またアイドルからジャズの大御所まで、多種多様なセッションやレコーディングにも多数参加し、活動の幅を広げる。
１９９７年にはリットーミュージックよりドラム教則ビデオ"長谷川浩二 On The Drums"をリリース。
２００６年よりアーティストサポート、セッション、レコーディング、多数の自身のバンドで更に積極的に活動している。
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【関連URL】
http://exhivision-home.com/
http://www.vega-net.ne.jp/namba/
http://www.prismjapan.com/
http://www.netlaputa.ne.jp/~toshimi/index.html
http://k.fc2.com/cgi-bin/hp.cgi/kozysuperh/
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| 2010/11/8（Mon） |
| 『櫻井哲夫＆本田雅人』“~BIRTHDAY LIVE~” |
| 【OPEN】19:00 ／ 【START】20:00 |
| 【料金】前売：￥5,000 ／ 当日：￥5,500（学生前売り￥3,500 /当日￥4,000 ドリンク別） |
【出演】
櫻井哲夫(b)
本田雅人(sax)
板東慧(ds)
菰口雄矢(g)
白井皓人(key)
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オリジナリティー溢れる楽曲とベースプレイで日本が世界に誇るベーシストの櫻井哲夫。
圧倒的なスーパープレイでメロディー、ソロをリードする本田雅人。
打ち解け合ってきた二人が、最近注目されている若手メンバーを集めてのステージです。
櫻井哲夫と本田雅人のオリジナルは勿論、カバー曲も織り交ぜ、スペシャル感満載のステージをお贈りします。この素晴らしいミュージシャンとのスーパーセッションをお楽しみください。
◆櫻井哲夫プロフィール
(BASSIST, COMPOSER, PRODUCER, INSTRUCTOR)
13歳の時ベース・ギターを弾き始める。
1981年慶応大学商学部卒業。
1976年〜1989年迄「カシオペア」、1990年〜1998年迄「JIMSAKU」のメンバーとして活動。
グループで全国各地と世界約20ヶ国で公演活動。
1979年レコードデビュー以来、バンドとソロで合計44枚のアルバム、4本の教則DVD(VTR)、7本のライブDVDをリリース。
1999年以降ソロ・アーチストとして、独特の暖かさと激しさを持ち合わせたオリジナリティー溢れる楽曲とベース・プレイで、幅広い音楽活動を行っている。
☆海外活動として、アメリカのDennis Chambers, Greg Howeとの "GENTLE HEARTS"、Bob Jamesのアジア・ツアーへの参加。
ブラジルのDjavan, Ivan Lins, Rosa Passos, Filo Machado達との "BRASIL CONNECTION"、その他、イギリスのBill Sharp (SHAKATAK), Don Grusinとの活動、韓国のJack Lee、インドネシアのロックバンド“DEWA”とのコラボレーション等。
☆国内活動として、野呂一生との"PEGASUS"、日野賢二との"TETSUJINO"、岡崎倫典との"FAR EAST"、世良公則 "GUILD 9"、カルロス菅野 "熱帯SuperJam"、本田雅人バンドにも参加。
2009年9月、レコードデビュー30周年記念ソロアルバム”My Dear Musiclife”、12月、4作目となる教則DVD『SAKURAI STYLE SLAP BASS ~Slappin' Grooves』を発売。
2010年2月、"PEGASUS"ライブCD&DVD、9月、Dennis Chambers, Greg Howeを迎えたスタジオ録音ソロアルバム『VITAL WORLD』発売。
◆本田雅人Profile
音楽教員の両親の影響で、幼少から音楽に興味を持ち、小3でサックスを始める。
国立音大時代にはジャズオーケストラに所属。
山野ビックバンドジャズコンテストにて初出場で初優勝、最優秀ソリスト賞を受賞。
そして在学中から「原信夫とシャープス&フラッツ」のリードアルト奏者を務める。卒業後は、日本のトップアーティストのツアーをサポートするかたわら、レコーディングミュージシャンとしてジャンルを問わず多数アーティストの作品に参加。
1991年フュージョングループ「T-SQUARE」に加入。バンドのフロントを飾ると共に、作曲、アレンジの面でも新風を巻き起こす。
1998年、T-SQUAREを退団、ソロアーティストとして活動開始。
自己名義のバンド以外にも、「Witness」「B.B.Station」「Four of a Kind」「Voice Of Elements」等のプロジェクト、そしてマリーンとのコラボアルバムではビッグバンドアレンジからプロデュースまで担当するなど、その活動形態は多岐に渡っている。
08年には8枚目のオリジナルアルバムをソロ作品としては初となるロサンゼルスレコーディグをBob Jamesらと共に行う。
このようなアーティスト活動を中心にしながら、多数アーティストのセッションやレコーディング、アレンジャー、プロデュースなど、多方面に渡って精力的に活動している。
09年12月23日には９枚目のオリジナルアルバム『SOLID STATE FUNK』をリリース。
◆板東慧（Satoshi Bandou） プロフィール
1983年8月19日生まれ。大阪府出身。
幼い頃からエレクトーンを習い、8歳でドラムを始める。
河瀬勝彦氏、菅沼孝三氏、ニール・ソーセン氏に師事。
2004年、六本木ピットインでのセッションで河野啓三と共演。
これが契機となり、T-SQUAREの"Groove Globe"Tourにゲスト・ドラマーとして参加。
以後、サポート・メンバーを経て、2004年末に正式加入。
作・編曲面においても類稀なる才能を有する、新世代ミュージシャン若手最注目株の一人。
2005年11月に開催された"Zildjian Day 2005 at 楽器フェア"ではサイモン・フィリップス氏、菅沼孝三氏と競演。
サイモン・フィリップス氏からも絶賛される。T-SQUAREとしての活動以外にも、吉川晃司のツアー・サポート、レコーディングや、上原ひろみのレコーディング＆セッションLIVEにも参加。
大江千里や、ゴスペラーズの村上てつやと、Skoop On SomebodyのTAKEのユニット「武田と哲也」のツアーサポートも務めるなど、多数のアーティスト及び、ミュージシャンと共演している。
◆菰口雄矢(Yuya Komoguchi)プロフィール
1988年生まれ
11歳よりギターを始め、14歳からジャズギターを土野裕司氏に師事。
作・編曲を野呂一生氏に師事。19歳よりプロとしてのキャリアをスタート。
2007年『ULTRASEVEN X』のサウンド・トラックを制作。「YOUNG GUITAR」のDVDに出演し、当時弱冠19歳にして完成された演奏で話題を呼ぶ。
楽器フェア野外ステージでG＆L社のデモンストレーションを自己のグループで行う。
2008年小森啓資、岡田治郎と共にバンド"TRI-Offensive"を結成。
2009年6月KingRecordsよりメジャーデビュー。
2009年、村上ポンタ秀一とユニットを結成しツアーを行う。
上海で行われるMusic ChinaにてZOOM社のデモンストレーションを行う。2010年LAの老舗Live House、The Baked PotatoにてLiveを行う。
その他自己プロジェクト、様々なグループに参加し、またレコーディングや、セッション、デモンストレーションやギタークリニック等の活動を展開。
◆白井皓人（Akito Shirai）キーボード&ピアノ奏者。作編曲家プロフィール
1988年生まれ。
9歳からエレクトーンを始めコンクール等で数々の優秀な賞を受賞し 、17歳からジャズピアノを始め、村井秀清、ユキアリマサ両氏に師事。
2008年、札幌シティジャズパークジャズライブコンテストにおいて所属カルテット 『TENTEN Quartet』 が約150組以上の応募の中、グランプリを獲得し翌月札幌芸術の森野外ステージで行われた"North Jam Session 08"ではCandy Dulfer、熱帯ジャズ楽団、Stanley Jordanなど世界的ミュージシャンのオープニングアクトを務め、2009年7月、カナダのトロント州で行われた"Tronto Jazz Festival"に日本勢としては渡辺貞夫、上原ひろみらと共に出演。
また20歳からプロ活動を始め、西野カナのバックバンドメンバーとして" 20th Birthday 1st Tour”、"LOVE one. Tour"に出演、2010年9月にHollywoodで行われる舞台の挿入歌のアレンジを２曲担当。
他にも様々なアーティストやバンドのサポート、楽曲提供やアレンジ、多彩なセッションワーク、鍵盤や音楽理論の講師としても活動など現在最も注目される若手キーボーディストの１人である。
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【関連URL】
http://www.tetsuosakurai.com
http://www.ciao-ciao-ciao.com/
http://www.tsquare.jp/free/profile_bandoh.html
http://www.myspace.com/yuyakomoguchi#ixzz0xiQgQcgW
http://www.myspace.com/akitoshirai
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【連絡事項】
関連URLは上から
櫻井哲夫氏
本田雅人氏
板東慧氏
菰口雄矢氏
白井皓人氏
です。 |
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| 2010/11/10（Wed） |
| 岡崎倫典ライブ ゲスト：石川鷹彦 |
| 【OPEN】19:00 ／ 【START】20:00 |
| 【料金】前売：￥5,500 ／ 当日：￥6,000 |
【出演】
岡崎倫典
石川鷹彦
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■QUEENの移転オープンを記念して、
毎年恒例で演奏して頂いている岡崎倫典さんが、
「アコースティックギター界のトップミュージシャンとステージを共にする」というスッゴクわくわくするステージを企画して下さいました。
◆第一弾は、6/28 アコースティック・ブルース＆ラグタイムを得意とするフィンガースタイル・ギタリスト「打田十紀夫」さん。
◆第二弾は、世代を超えて多くの人々に支持を受けている若手No.１ギタリスト
押尾コータローさん。
◆そして第三弾は…
70年代フォーク、ニュー・ミュージックの名曲に驚くほど多く携わっており、各ミュージシャンの絶大なる信頼を得ている
石川鷹彦さんをゲストに迎えます！
■岡崎倫典
1954年広島県生まれ。
杉田二郎、森山良子、谷山浩子、鈴木康博など数多くのアーティストをサポート。
ジャンルを超えたギター・サウンドは幅広い層から支持を受けており、数多くのサウンドトラックも手掛ける。03年10月には自身9作目となるソロ・アルバム『Heartstrings』をリリース。ライブやスタジオなどで多忙な日々を送るスーパー・ギタリスト。
彼のギターサウンドは、日本ではまだジャンルとして確立されていない新しい音楽で、今までのアコースティックギターのイメージを完全にぬりかえる斬新さを持つ。
たった1本の6本の弦がこれ程の音色を織り成すのかと、ライブで聴く人は皆圧倒され、また彼の繊細で優しい人間性から溢れ出る音楽は、忘れかけていた大切な何か…人であったり、場所であったり、幼い頃の思い出であったり、心の中の息吹を呼び戻してくれるようだ。
岡崎倫典の世界は、これからもイメージの旅を続けながら、どんどん広がっていく。
◆石川鷹彦
1943年北海道札幌市生まれ。
日本のアコースティック・ギタリストの草分けにして第一人者。
1968年から、スタジオミュージシャン、アレンジャ-としての活動を開始。
1968年同じ多摩美術大学の小室等とともに六文銭を結成、初期メンバーとして「さよならだけが人生ならば」などを発売している。
その後吉田拓郎、かぐや姫、風、イルカ、アリスなどのバック・ギタリストとして、
70年代フォーク、ニュー・ミュージックの名曲に驚くほど多く携わっており、各ミュージシャンの絶大なる信頼を得ている。
伝説の名演で知られる吉田拓郎「リンゴ」
かぐや姫の名曲の数々…。
アコースティックギターのみならず、マンドリン、バンジョー、ブズーキ、ドプロ、そしてシンセサイザーのプログラミングをもこなす。
現在は年間100本以上のツアーサポートをする傍ら、自身の作品を精力的に制作中。
只今、さだまさしさんのツアーをサポート中。 |
【関連URL】
http://www.rynten.com/
http://www.birdiehouse.co.jp/absr/falcon/
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| 2010/11/15（Mon） |
| WINTERPLAY's「Scene of Winter」 |
| 【OPEN】19:00 ／ 【START】20:00 |
| 【料金】前売：￥5,000 ／ 当日：￥5,500（ドリンク別） |
【出演】
Haewon(Vocal)ヘウォン
Juhan Lee (Trumpet)ジュハン・リー
Saza-Woojoon Choi (Guitars)ウジュン
Eunkyu So(Bass)ウンギュ
Jeongkyun Kim(Percussion)ジョンギュン
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◆WINTERPLAYは、女性ヴォーカルのヘウォンと、プロデューサー/ソングライターでもあるトランペット奏者ジュハン・リーを中心とする、韓国ジャズ・シーンでいま最も注目されているジャジー・ポップ・ユニット。
2007年11月に結成。韓国で確固たる人気を獲得した後、2009年7月にアルバム『Songs of Colored Love』で日本においてメジャー・デビュー。リード曲となったEGO-WRAPPIN’の名曲「色彩のブルース」の英語カヴァー「Songs of Colored Love〜色彩のブルース〜」は、iTunes Storeジャズ・チャートのトップソングで見事No.1を獲得！
アルバムが熱い注目を集める中、早くも8月にはPC/モバイル限定のデジタル・シングル「ビリー・ジーン」を発表。マイケル・ジャクソンの大ヒットR&Bナンバーを、WINTERPLAYならではのスタイリッシュでクールなジャズ・アレンジに仕上げ、配信翌日にはiTunes Storeジャズ・チャートのトップソングでNo.1を獲得するなど大きな反響が！
11月の東京・大阪のビルボードライブにて初のワンマン公演を大成功のうちに終え、いよいよ2010年春にはヨーロッパ/アジアでのデビューも決定！
セカンド・アルバムは、7月に韓国で発売されゴールドディスクを獲得したアルバム『Hot Summerplay』の曲に、新録曲を加えた特別パッケージ盤。「ビリー・ジーン」はじめ、前作以上にＷＩＮＴＥＲＰＬＡＹのポップ・センスが光るナンバーが満載！
◆Haewon(Vocal)ヘウォン
14歳の頃からヴォーカリストになることを夢見る。
ソウルの叔母の元で暮らしながら、さまざまなオーディションなどを受け、エンタテインメントの世界を目指す。
檀国大学に入学後、エラ・フィッツジェラルドの「Too Darn Hot」を耳にしてジャズと出会い、魅了されはじめる。
ジャズに対する予備知識はなくても、早くからスウィング・フィーリングを英語詞に載せてさらっと歌いこなしてしまうセンスに周囲も驚く。
そんなヘウォンの才能を見出したジュハン・リーが、WINTERPLAYのメンバーになることを勧め、一員に加わる。
その歌声はビリー・ホリデイやエタ・ジョーンズを彷彿とさせ色彩豊かである。また、ジャズのみならずエレクトロニカやポップス、ソウルなど、さまざまなジャンルを自然体で歌いこなす“七変化”なヴォーカル・ワークも魅力のひとつ。
◆Juhan Lee (Trumpet)ジュハン・リー
1965年ソウル出身。外交官だった父に連れられ幼少期から世界各国を旅する中で、イランの小学校のスクールバンドで初めてトランペットを手にする。その後13歳までラテン・ファンク・バンドで活躍。
ワシントン大学・機械工学科に進み卒業するものの、トランペットを諦めきれず、自らの意思を貫き4枚のソロ・アルバムを発表する。その実力は高く評価され、数多くの韓国アーティストのアルバムや映画音楽にも参加。韓国の若手ジャズ・ミュージシャン、ならびにジャズ･シーンの育成にも情熱を持って取り組んでいる。
2002年発表のアルバム『Miles Song Book』以降から現在にかけては、プロデューサーとして、また自身のバンド“Soul Volume”でのパフォーマーとして、双方を掛け持ち多忙な日々を送っている。
最新プロジェクトであるWINTERPLAYは、2007年11月に誕生。2008年よりフラクサス・ミュージックの専属アーティストとして現在活躍中。
Saza-Woojoon Choi (Guitars)ウジュン
Eunkyu So(Bass)ウンギュ
Jeongkyun Kim(Percussion)ジョンギュン |
【関連URL】
http://www.winterplay.jp/
http://www.universal-music.co.jp/jazz/artist/winterplay/index.html
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| 2010/11/18（Thu） |
| 西島三重子デビュー35周年Live |
| 【OPEN】19:00 ／ 【START】20:00 |
| 【料金】前売：￥3,500 ／ 当日：￥4,000（ドリンク別） |
【出演】
西島三重子
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あの名曲「池上線」の西島三重子さんのLIVEです！
♪古い電車のドアのそば〜♪
もう4小節だけで涙が出そうです。
デビュー35周年、是非みんなでお祝いしましょう！
◆西島三重子
１９７４年に渋谷にて開催された「チャオパルコ サウンドオーディション」にて優勝すると共に、ワーナーパイオニアのディレクターに見出される。
１９７５年にシンガーソングライターとしてデビュー以来、大ヒット曲『池上線』をはじめ数々の名曲を世に送り出す。
現在までに２４枚のオリジナルアルバム（ベスト・ライブ盤を除く）を発表。
自身の楽曲の他にも木の実ナナ『うぬぼれワルツ』をはじめ、五木ひろし、研ナオコ、石川ひとみ、小柳ルミ子、沢田聖子、高見知佳、水森かおりなど、多くのアーティストに楽曲を提供。
また音楽活動の他には、創作童話「サンタさんのゆめ」「おやおやまあくん」（サンリオ刊）、コピーライトに、黒井健氏の画集「ハートランド」「ハートランドll」「詩とメルヘン増刊号」「東君平の世界」「葉翔明の世界」（サンリオ刊）他、エッセイ集に「「薬師団欒物語」「わすれもの」（愛育社刊）、イラストの執筆など、多彩な才能を披露する。
２０１０年にはデビュー３５周年を迎える中、各方面にて活躍中。
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【関連URL】
http://www.nishijima-mieko.com/
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| 2010/11/21（Sun） |
| 沢田聖子 LiveTour〜幸せを探そう〜 |
| 【OPEN】15:00 ／ 【START】16:00 |
| 【料金】前売：￥4,500 ／ 当日：￥5,000（ドリンク別） |
【出演】
沢田聖子
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★ ★ NEW ALBUMを引っ提げ 待望の全国ライブツアー9月11日からスタート決定〜!! ★ ★
【 沢田聖子 Live Tour 2010-2011 〜幸せを探そう〜 】
◆東京から常磐線でほぼ２時間…高速バスでも３時間
いわき駅下車徒歩２分
開演時間早めの15時オープン・16時スタート
首都圏及び近県からなら日帰り可能な時間設定にしました！
◆プロフィール◆
1962. 3.13生 東京都中野区出身。生後11ヶ月にして赤ちゃんモデルとして芸能界デビュー。
1967. 胃腸薬・パンシロンのTV-CFで寅さんこと、故・渥美清さんと共演。
音羽ゆりかご会へ入会。童謡を習い合唱団の一員として唄い始める。
1968. 4. 東京文化学園小学校入学。
1974. 4. 東京文化学園中学校入学。
1976. 4. 中野区立第七中学校へ転校。
1977. 4. 文化女子大学付属杉並高校入学。
1979. 5.25 イルカオフィスより“イルカの妹”のキャッチコピーで、シンガー・ソングライターとして「キャンパススケッチ」でデビュー。以降、学園祭も含め、年間60〜70本のライブと数々のラジオ番組を持つ。
1980. 4. 文化女子大学短期大学部生活造型学科入学。
1988. 3. パーソナルオフィス「ショウコ・ミュージック・カンパニー」設立。この頃よりソロライブと並行して、他アーティストとのジョイントライブも開催するようになる。中でも村下孝蔵さんとは北海道から沖縄まで楽しく全国を廻った。
1999. 6. 村下さんが亡くなる２週間前、池袋でのジョイントライブが最期となる。デビューからピアノの弾き語りスタイルだったが、ギターが大好きだった村下さんの想いを少しでも受け継ぎたいとギターも弾くようになる。ギターで初めて作った楽曲が村下さんへのレクイエム「親愛なる人へ」。
2004. 5. デビュー25年記念ライブツアーを全国30ヶ所で開催。以降、北海道から石垣島までライブを遂行。
2006. 4. 9. プライベートで仲良しの佐田玲子さんと“4月9日・フォークの日”に沖縄でジョイントライブ開催。セッションで歌った70年代フォークが好評だったのがきっかけで、フォーク曲をカバーするユニット「THE 4/9 (ザ・フォーク)」を結成。オリジナル楽曲も共作し、２枚のシングルをリリース。
2009. 2. デビュー30年記念ライブツアー中に、父・昇79歳で他界。亡くなる日の朝病院へ見舞いに行き千葉の会場へ入る。リハーサル中に息をひきとる。
5. 8ヶ月に及んだ30年記念ライブツアーが5/24・赤坂BLITZにて終了。その後20年余りグループ会社として成長し続けている会社を辞める。デビュー当時からの夢は「一人でも私の歌を聴きたい人の所へ行き唄いたい」というもの。
しかし近年、会社が目指す方向性とのギャップに悩み続け決断、フリーになる。
11. 心機一転、初心に戻り一人きりの弾き語りライブにて、再びデビューする想いで「はじめの一歩」ツアーを東京・浜松・名古屋・京都・大阪で開催。
2010. 1〜2. 「続☆はじめの一歩」ツアーを、さいたま・神戸・奈良・広島・岡山・横浜・いわきで開催。
3. バースディライブを東京・名古屋・大阪で開催。
4. 9 「THE 4/9」結成5周年記念ライブを東京で開催。
5.23 「緑の風に乗って〜Anniversary Live」を東京で開催。
6.24 村下孝蔵さん追悼ライブ「Forever Live 〜親愛なる人へ〜」開催予定
秋〜 ニューアルバムを引っ提げて全国ツアースタート予定。
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【関連URL】
http://sawadashoko.boo.jp/
http://ameblo.jp/shoko-sawada/
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| 2010/11/22（Mon） |
| 長谷川きよし |
| 【OPEN】18:00 ／ 【START】19:00 |
| 【料金】前売：￥5,500 ／ 当日：￥6,000（ドリンク別） |
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シャンソン、サンバ、ラテン、ジャズ、ロックなどあらゆるジャンルの音楽を取り入れ独特のスタイルを確立した、ワールド・ミュージックというジャンルの先駆者。
憧れの長谷川きよしさんのLIVEです！
1969年に『別れのサンバ』で鮮烈なデビューを飾って以来30年以上。当時から定評があった比類なきギター・テクニックと歌唱力は更に磨きがかかり、観衆を惹きつけている。
早くからシャンソン、サンバ、ラテン、ジャズ、ロックなどあらゆるジャンルの音楽を取り入れ独特のスタイルを確立した、ワールド・ミュージックというジャンルの先駆者。
他にデビュー以来、渡辺貞夫、日野皓正をはじめ、アルゼンチンのグラシェラ・スサーナ、ウニャ・ラモス、ブラジルのエリゼッチ・カルドーゾ、ビーア、フランスのピエール・バルー、シモーヌ・ラングロワ、加藤登紀子、柳家小三治、永六輔など幅広いジャンルのアーティストとの共演多数。
ソロ活動では、全国の小さなライヴハウスにも出演、歌とギターのシンプルで奥深い音楽世界を追求し、ファンを魅了し続けている。
2002年、椎名林檎がカヴァーした『灰色の瞳』は、加藤登紀子とのデュオで1974年に大ヒットした楽曲である。
他に代表曲として、『黒の舟唄』『卒業』『鳩笛』（NHKみんなの歌）など。
プロフィール
1949年東京生まれ。２歳の時失明。筑波大学付属盲学校卒業。
12歳でクラシックギターを始める。小原佑公氏に師事。
1967年
友人の薦めで出場した、第４回石井好子事務所主催シャンソンコンクールで入賞。これをきっかけに『銀巴里』などで歌い始め、シンガー・ソング・ライターとしてスタート。
1969年
7月、シングル『別れのサンバ』でデビュー。
10月、厚生年金会館大ホールで初リサイタル。ゲストの渡辺貞夫と共演。
年末からラジオの深夜放送をきっかけに『別れのサンバ』が大ヒットとなる。
1970年
3月、万博オープニングショーに出演。
同年、日野皓正とジョイントコンサート。
1972年
3月、『黒の舟唄』発売、代表作の一つとなる。
9月、ブラジル『リオ国際音楽祭』に参加。『バイレロ』で入選。
1974年
3月、加藤登紀子とデュエットしたシングル『灰色の瞳』発売。日本に於けるフォルクローレブームの先駆けとなる。ジョイントコンサートで第一期全国ツアー。
1977年
4月、ライヴアルバム『Sunday Samba Session』リリース。
ブラジル音楽ファンの間で伝説的なグループとなっているサンデーサンバセッションを結成、日本におけるサンバの新しいムーブメントのきっかけとなる。
1978年
4月、文化放送『セイ・ヤング』のパーソナリティーとして、深夜放送のDJを手掛ける。
6月、２枚組アルバム『加藤登紀子・長谷川きよしLIVE』リリース。第二期全国ツアー。
1979年
6月、スペイン、モロッコ、ギリシャの町を旅しながら、各地でレコーディングしたアルバム『遠く離れたおまえに』リリース。
1983年
10月、浅川マキのプロデュースで、新しい試みに満ちたアルバム『ネオン輝く日々』リリース。
1984年
『話の特集』でテレビエッセイの連載を始める。
1985年
『立風書房』より、エッセイ集『めくら自慢・耳は目ほどに物を見る』出版。
1986年
3月、インドネシア・ジャカルタでコンサート。
同年、杉田二郎、伊勢正三、山本コウタローらと共にジョイントコンサート『ハロー・ミート・ユー』をシリーズ化、各地で公演。
1988年
5月、女優吉行和子をパートナーに得て、音楽と芝居を融合させた新しい手法による舞台作品の全国公演スタート。函館市では、太宰治の『葉桜と魔笛』寺山修司の『輪舞』 渋谷ジャンジャンでは、野坂昭如の『エストリールの夏』上演。
1989年
11月、村松友規の書き下ろし『螢』を山口市で上演。NHK『芸術劇場』で放映。
1990年
3月、２度目のインドネシア・ジャカルタでのコンサート。
同年、クルトワイル作品を集めた瀬間千恵のアルバム『瀬間千恵のクルトヴァイル』のプロデュースを手掛ける。
9月、フェビアン・レザ・パネ（ピアノ）、吉野弘志（ベース）、ヤヒロ・トモヒロ（パーカッション）のトリオのセッショングループとライヴ活動開始。
10月、吉行、長谷川に柄本明を加えて、岸田戯曲賞受賞作家岩松了の書き下ろし『食卓で会いましょう』をスペース・パルコで上演。
1992年
5月、『二人のモノローグ』として88年初演以来全国３０ケ所以上で公演を重ねてきた、野坂昭如原作『エストリールの夏』の一つの集大成としてパナソニック・グローブ座で東京での再演。
1993年
5月、パネ、吉野、ヤヒロとの活動を形にしたアルバム『ACONTECE』リリース。
1999年
10月、日本在住のフランス人の歌手、アコーディオン奏者・パトリック・ヌジェとの『巴里の空の下サンバは流れる』とタイトルされたデュオツアーをスタート。
2001年
6月、パトリック・ヌジェ、ヤドランカと共に『トリコロール・国境のない音楽会』開催。
2002年
7月、おおたか静流（ヴォーカル）、梅津和時（サックス）、長谷川きよしの3人のユニットで『東京 群馬 埼玉 歌謡サミット』という歌謡曲をテーマにした企画スタート。
9月、デビュー以来初めての全曲ギター弾き語りのアルバム『ふるいみらい』発売。
◆日々の新聞第32号より
「目を覚まそうよ」と訴えかける、魂のギターと歌声
（2004年06月）
鋭く激しいギター、魂を揺さぶる歌声・・・。30年の時を隔てて聴いた、生の「別れのサンバ」だった。長谷川きよしそのものが全身全霊を込めて、こちらのハートに迫って来る。それは、まるでジャックナイフを突きつけられたような、そんな感覚だった。
学生時代、きよしさんのコンサートに行った。大きなホールがいっぱいだった。盲目の実力派歌手。みんながきよしさんを温かく包んでいた。そして、手が痛くなるくらい拍手をしていた。それから、ふと気がついてみたら、「長谷川きよし」の名前は、メディアに登場しなくなっていた。
そして、あまりにも唐突に「長谷川きよし」という活字が飛び込んで来た。いわきでコンサートを開くのだという。きよしさんは、この30年間、どんな日々を過ごし、どんなことを思って過ごしてきたんだろう - 。どうしても会って、それを聞きたいと思った。
音楽の世界は、はやりすたりがある。だから、時代時代に合っているものが脚光を浴びる。それは仕方ないが、どうもシステムがおかしい。売ることを優先し、売れるものを生み出すことしか考えていない。信じるものを大切にやっている人たちが表舞台に出にくい。業界がいいものを生み出す、育てる、という意識がない -。
そう思ったきよしさんは、地方へ飛び出した。自分の歌を聴いてくれる人たちを大事にし、「長谷川きよしの歌が聴きたい」という人がいれば、どこへでも出かけた。ライブハウスを中心に、それこそ体を張って歌い続けた。そして、「地方の方が元気だ。みんな生き生きしている。コンサートは、一つの目的に向かって一緒に時間を過ごすので、それがエネルギーになる」と、充実感を味わうようになった。
1949年生まれ。団塊の世代の人。今、これほどまでに闘わなければならない世界を憂い、危うい社会を「何かをしなければ」と思い始めている。無関心でいられなくなった自分を強く感じ、この思いを、何らかのかたちで表現したい、と言う。
そうしているうちに、自分と同じように子育てを終えた同世代の人たちが、コンサートに戻って来るようになった。そしてつぶやく。「きよしさん、何してたの。そういえば、おれって、この30年間何やってたんだろう」。
しなやかで衝撃的な「別れのサンバ」。そこには「そろそろ目を覚まそうか」という無言のメッセージが込められている。
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巨浪一點
（きょろういってん）
長谷川きよしさんのこと
直接伝えることの大切さを教わった
「DUO」で紹介した長谷川きよしさんは、二歳のときに失明した。以来、暗闇の世界で生きている。本人によると、「オレンジの記憶というかイメージがかすかに残っているだけで、光の世界はわからない」のだという。
長谷川さんと奥さんの恵美子さんと会って話をし、一緒に食事をした。最初のうちは、目が見えないことに対する配慮、を意識していた。そのうちに、そうした思いはさっと消え去った。それは長谷川さんのこんな言葉がきっかけだった。
「確かに風景は見えない。でも、みんなが『きれいだね』と嬉しそうに話をしているのを聴いて、『みんな喜んでいる。よかった』って思う。だから自分も気分がいい」
長谷川さんは光を失った分、聴覚や味覚、嗅覚など、ほかの感覚が鋭い。目が見えるとその分感覚が散漫になるが、長谷川さんの場合、目以外の感覚に精神が集中するのだろう。しかも、まわりの人間に、「目が見えない」ということを必要以上に気を遣わせない。そんな長谷川さんの大きさや精神の柔軟性が、「必要以上の配慮」というものを、ちっぽけなものにしてしまった。
長谷川さんは、おおらかに語った。離婚、再婚、そして大学生になったひとり娘の将来・・・。
地方に出ると、「そこでしか食べられないもの」にこだわり、地方にいる人たちの情熱にふれ、自分の道を確かめる。そして自身も、群馬県で一番小さなまち・新町に住む。本物とは何かを知り、自らも本物になるために飽くなき努力をし、妥協しなかったからこそ、いつまでも「長谷川きよし」であり続けられるのだろう。しかも、ときの流れが、まとわりついて離れなかったプライドを洗い流してくれた。だから、今の長谷川きよしは、重くて渋い輝きを放っている。
必要以上の配慮は、本音を排除し、本質を覆い被せてしまう。だから直接伝える。そうすれば熱が起き、力がわいてくる。長谷川さんは、出会いとステージを通してそれをさりげなく教えてくれた。
安竜昌弘
IWAKI BIWEEKLY REVIEW 日々の新聞第32号、およびHibi No Shimbun DUO 第10号より
（共に2004年6月30日発行） |
【関連URL】
http://kiyoshi-hasegawa.net/
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| 2010/11/25（Thu） |
| 小坂明子 |
| 【OPEN】19:00 ／ 【START】20:00 |
| 【料金】前売：￥4,500 ／ 当日：￥5,000（ドリンク別） |
【出演】
小坂明子
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◆そうです！
♪もしも〜私が〜♪家を建てたなら〜♪
〜♪〜♪
♪子犬の横にはあなた〜♪あなた〜♪
の
小坂明子さんのLIVEです！
★小坂明子さんからコメントを頂戴しています！
「あなた」からシンガーソングライターとして10年、そのあと20年余り作曲家として活動してきましたが、
メロディーメーカーとして自身のオリジナルをピアノサウンドにのせて一昨年発売しました、CD 「Pianish」も
皆様のお陰で大好評でした、もっともっと素敵なメロディーをピアノサウンドでお送りしたく、シリーズ
CD Pianish 2nd 「Pianade」 をつくりました。ライブでは最近の私の歌声もお聞かせします。
Pianadeのひと時を、一緒に過しましょう。
★プロフィールを
小 坂 明 子 (音楽家)
西宮市出身、高校２年16歳の時（1973年）「あなた」で衝撃的デビュー、シンガーソングライターの先駆けとなり、レコードを200万枚を売り上げ、ポップス史に残る名曲となる。
1983年から作詞・ 作曲・編曲家としてポップス・TVアニメ音楽・童謡・CMソング・ミュージカル・舞台音楽等、多岐にわたり創作・制作で活躍中、携わった曲数は2000曲を超える。
2006年８月、23年ぶりに初ピアノインストアルバムCD「Pianish」を発売。
2008年6月Pianish2nd「Pianade」とデビュー３５周年記念コンサートライブ盤DVDを発売、
2010年3月シングルCD「遠い夜に抱かれて」を発売。
プロデュース、ライブ活動等も積極的に行っている。
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【関連URL】
http://a-kosaka.com/
http://ameblo.jp/mucal/
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| 2010/11/30（Tue） |
| MASAЯA |
| 【OPEN】19:00 ／ 【START】20:00 |
| 【料金】前売：￥4,000 ／ 当日：￥4,500（ドリンク別） |
【出演】
高木潤一（ギター）
太田惠資（ヴァイオリン）
吉見征樹（タブラ）
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とってもステキなLIVEが決定しました。
お店のBGMで【MASARA】のアルバムをかけていると「これは誰ですか？」という声が一番多いのです。
上質な音楽を理解して下さるお客様にも感謝する瞬間です。
◆MASAЯA（MASARA）は、フラメンコギター、タブラ、バイオリンからなるジプシーや情熱的なスパニッシュ､妖しい中近東メロディ、はたまた無国籍な演奏をするグループ。
スパニッシュとアラビックとインディアンのスピリッツを核融合させた〈国境なき楽士団〉。
その通底音は、勿論“和をもって尊しと為す”にあるのだ。“終わりのない音楽の旅がはじまる
■【行くべきところ、帰るべきところ、見えてきますよ、きっと −立川志の輔】
◆日本と世界を結ぶ「音楽の懸け橋」として、NHKワールドが約180の国と地域に向けて放送している、『J-MELO』という番組でＭＡＳＡЯＡオーチ・チョールヌィエが紹介されます。
日本での再放送は10月24日（日）24：30〜25：00です。
◆プロフィール
●高木潤一（guitar）
17歳よりプロとしてクラブ、ライブハウスなどで活動。
86年渡米し名ピアニスト、バリー・ハリスに師事する傍らロン・カーター、マル・ウォルドロン等とセッションを重ねる。帰国後はフラメンコ・ギターに転身する一方ジャズ、クラッシック、世界中の民族音楽のエッセンスを盛り込んだ、“MASARA”を結成。
06年スペインに渡り10ヶ月の遊楽で研鑚を積む。
東京を中心として日本各地のライブハウス、イベント等でライブ活動を展開中。
●太田惠資（violin）
５才よりヴァイオリンを始める。鹿児島大学で化学を専攻。
‘83年上京し、作・編曲家として出発。これまでに、CM、映画、演劇や、ファッションショー、プラネタリウムなどの音楽を数多く手懸けている。
ヴァイオリニストとしては民族音楽（トルコ、アラブ、インド、東欧、アイルランド）やジャズ、即興演奏を得意とする。勿論、スタジオやライブではあらゆるジャンルをこなす貴重な存在で、様々なアーティストやタレントの作品に参加。
日本人離れした声にも定評があり、TV、映画、ゲーム、CMなどに使われている。
またその個性的な風貌ゆえか、パフォーマンス・アーティストとして舞台に立つこともあり、海外公演も多い。
●吉見征樹（tabla）
1984年 タブラを始める。
1985年 幅広い音楽修行の為ニューヨークに渡る。
1987年よりインドはムンバイにてタブラの大御所ウスタッド･アラ･ラカ･カーン氏と、その息子ウスタッド･ザキール･フセイン氏に師事。
タブラの可能性を追求する為、インド古典音楽はもとより、あらゆるジャンルの音楽家・ダンサー・アーティストなどとの共演、ミュージカル、ファッションショー、演劇などの音楽を手掛け、またＴＶ・ラジオのＣＭ、テーマ曲、映画、ＣＤ等のスタジオ録音など数多く携わっており、国内外を問わず精力的にセッションを続けている。
インプロヴィゼーションを得意とし、どのようなセッションにおいても自在に絡みつくその演奏は太鼓でありながらもメロディアスであり、タブラであらゆるジャンルとの共演をこなす貴重な存在である。
◆Zipangu Label New Release
ＭＡＳＡЯＡ CD&ＤＶＤ
「Οчи чёрные（オーチ・チョールヌィエ）／黒い瞳」
マサラ七年振りとなる新作CD（新曲収録）が、
青山真治監督が撮るDVDとのカップリングで2010年8月20日リリースされました！
・アンダルシアの風を連れてMASAЯAが再蜂起する！
・音食同源の秘訣が今明かされようとする。
即ち、古来より、MASAЯAを食すると、たちまち五臓六腑は解放されて医者いらずの世になると言う。
・ マサラはガラムマサラのマサラ。スパニッシュとアラビックとインディアを結合させた〈国境なき楽士団〉。
その通底音は、勿論�猩造鬚發辰涜困靴醗戮広瓩砲△襦�
以上の見出しを持って第二弾を出した。
タイトルを「オーチ・チョールヌィエ」と発音するロシア語の原題にした。
マサラなんて誰も知らないからとやけになった訳では無い。
考えた上で格好を付けたつもりである。
今発売記念ツアーの真っ最中だ。
当記事を書くために『マサラ』を検索する。
いっぱい出て来た。
＜マサラは南アジアの料理に置ける用語で、様々な香辛料を粉状にしたものを混ぜ合わせたものを指す＞
＜ガラムマサラ＝干した香辛料を混ぜ合わせたもので、最も基本的なマサラである＞
＜南インド・スパイスツアー 食材の宝庫南インド、チェンナイのスパイスツアー9日間の旅＞
＜インド映画はボリウッド・ムービー、別名「マサラムービーとも呼ばれている・・＞
＜『ミシシッピー・マサラ』（91米） インド人女性と黒人男性を主人公にした人種問題を描くヒューマン映画で・・＞
果ては＜マサラ料理とブライアン・ジョーンズの関係を言及する・・＞や＜西田マサラ？？＞である。・・・腹が立って来たね。
俺が手がけた『マサラ』は何ひとつないのだ。ましてや第二弾の『オーチ・チョールヌィエ』な
ど探すべくも無い。
発売日は8月20日で1ヵ月半も過ぎている。
これで新譜を売り込もうと言うのだから、何を考えているのだ、と言うことになる。
誰がと言えば、レーベル会社が、配給会社が、ミュージシャンが、プロデューサーの俺が、と言うことになる。
だが暫し待てよと考える。
上記のマサラの解説はどれもこれも『マサラ』の音楽に符合するキャプションとも言える。
7年前に出した1枚目の『マサラ・スコープ』のキャッチコピーにも、＜音食同源＝古代よりインドでは五感を満足させる食事の味わい方を大切にして、食はすなわち医学とされる。
マサラを食すると、たちまちストレスは喝破され医者いらずといわれている＞等と、自分で書いたではないか。
＜行くべきところ、帰るべきところ、見えてきますよ、きっと＞と立川志の輔の訳の分からないようで的を射ているライナーノーツも、バンド『マサラ』のノマド（遊牧系）な性格と行動をとらえていた。
第二弾を出そうと言って2年経った昨年の3月、痺れを切らした俺は、下北沢LADY JANEのライブを設定して録音することにしたのがスタートだった。
メンバーが「『マサラ』って映像的なんだよな」と言った。
DVDかCDかで思案中に青山真治監督が名乗りを上げてくれたのが大きかった。
感謝！カップリングにすることに決定！新作のオリジナルを246スタジオで追加録音して、8月に座・高円寺で撮影のためのコンサートを終えた。
ライブバンド『マサラ』の唯一無二のユニークさを発揮したが、分けてもアルバム・タイトル曲の『オーチ・チョールヌィエ』は、高度なテクニックに裏打ちされて原曲のロシア民謡に迫るのだが、自由奔放な即興の応酬は一音一殺とも言えて、震えとともに結局無国籍料理を味わうのだった。
それから1年、その全貌を封印したカップリング・アルバムをここに届けます。是非食してみることをお勧めします。必聴必見！但し、開封する時には右側にも左側にも気を付けることだ。怪我するぜ。
プロデューサー：大木雄高http://bigtory.jp/
写真：石井麻木(プロフィール写真を除く)
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【関連URL】
http://takagi.fc2web.com/
http://violin-ohta.cside.com/index-j.html
http://sound.jp/tablin/
http://www.radio-zipangu.com/label/zip-0007/index.html
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